Si è soliti introdurre una recensione con una sinossi tecnica, ma in questo caso è spontaneo esclamare subito “che magnifico lavoro”!  Uno di quelli che capita di rado, più sovente al Teatro del Canovaccio, palcoscenico privilegiato di piéce in quota che prediligono davvero ciò che affermava Federico García Lorca: “Il teatro è una scuola di lacrime e di risate, e un luogo libero dove gli uomini possono mettere in dubbio morali vecchie ed equivoche”.

E mai pensiero fu tanto idoneo al lavoro scritto per il teatro nel 2001 da un ispirato Edoardo Erba che tenta di patrocinare Adolf Hitler come un pittore che è riuscito a superare gli esami di accesso all’Accademia delle Belle Arti di Vienna: gli fornisce un’alternativa di omerica memoria, come una sorte da scegliere fra la Gloria e l’Oscurità, sebbene la gloria nel caso di Herr Wolf  sia l’accezione macabra del termine.

Lo scrittore pensa dunque ad un’altro risvolto, quello che si chiama ucronia, una sorta di conseguenza diversa causata da un evento compiuto o no. L’evento nell’interpretazione opposta di Erba si svolge negli anni ’50, e Adolf Hitler, anziché essere bocciato per ben due volte agli esami preliminari per meritare di accedere all’Accademia delle Belle Arti di Vienna, li supera e viene ammesso. Hitler non é il Fuhrer, ma un mediocre pittore che riesce ad esporre soltanto in gallerie di periferia; l’Europa è un grande paese tranquillo la cui capitale governativa è Stoccolma ed è abitato da un popolo estraneo a rivalse razziali. Il risultato sociale e politico di una guerra che non c’è stata non piace al frustrato artista mancato, che intervistato da Anna scompone l’attualità classificandola con disprezzo, esprimendosi come se scrivesse il suo Mein Kampt, il suo diario degli intenti che in questa ricostruzione non si traduce in programma politico. E’ sgrammaticato politicamente e non possiede i mezzi per dimostrare il suo odio, se non attraverso quadri, inquietanti immagini oniriche di scheletri ammassati, uomini violati, commentati a margine. Anna, inviata da una rivista d’arte, ne rimane sconvolta, lo intervista cercando di sollecitare in lui una spiegazione che viene raggirata ad “arte”. Si instaura con la giornalista un rapporto controverso: inquieta e curiosa Anna, speranzoso di suscitare un interesse che finalmente si traduca in articolo, Adolf. L’istallazione scenica curata da Bernardo Perrone, – assai competente in ricostruzioni in bianco e nero con pochi contrasti di colore (un divano e una poltrona-trono) che impregna di significati psicologici come pochi -, è un appartamento freddo e modulare come un bunker, rallegrato appena dai fiori di Eva che ogni giorno consuma ogni residuo di energia per compiacere il suo Adi. Un funzionario di stato assai solerte sovente gli fa visita ricordandogli che deve essere inquadrato nel sistema burocratico vigente e che le sue mosse e quelle di Eva sono controllate.